Centre pour la photographie du Château de l'Hom

Club Photo 2025-2026

Catherine et Dominique — 2025-11-26T20:33:05Z

Tous les mardis de 20h à 22h -

Le Club photo, qui dépend de la MJC de Gaillac, tient ses rencontres au Centre pour la photographie tous les mardis soirs à partir du mois de septembre. Il organise aussi souvent des sorties de prises de vue.

Les participants sont suivis par Tristan Raisson, en particulier les débutants avec des moments qui leur sont consacrés.
Dominique Laugé intervient également plusieurs fois dans l'année.

https://www.facebook.com/groups/club.photo.gaillac

Invitation pour l'exposition qui aura lieu à la MJC de Gaillac du 5 au 26 septembre.
Vernissage le 12 septembre à 19h.

INCONTRO ITALIANO

Catherine et Dominique — 2025-11-26T14:47:33Z

Exposition photo de Dominique Laugé du dimanche 15 février au dimanche 1er mars
Les week-ends : 10h-12h30 et 15h-18h30.
En semaine : sur rendez-vous.
Finissage : dimanche 1er mars à partir de 16h30

DOMINIQUE LAUGÉ

Photographe ayant vécu une vingtaine d'années en Italie, il y a réalisé bon nombre d'images, notamment de paysages en Sicile et en Sardaigne.

Texte d'Eugenio Bitetti à propos des photographies prises en Sicile par Dominique Laugé :
« L'élément le plus frappant – et sans aucun doute crucial – des photographies de cet auteur est l'absence totale de personnages qui s'y manifeste ; ce qui, dans le cas de la Sicile, où la présence humaine est si fortement caractérisante, peut apparaître presque comme une bizarrerie gratuite.
C'est pourtant précisément ce choix, expression par ailleurs d'une évolution stylistique étalée sur des années, qui constitue le pivot et la contre-poussée conceptuelle des magnifiques images auxquelles l'artiste donne vie. Laissant de côté les marchés, les ruelles, les fêtes religieuses, et plus généralement toutes les circonstances où l'homme est directement impliqué comme acteur, il concentre son regard uniquement sur le paysage, affirmant à travers chaque cadrage l'idée puissante que c'est la terre, avec son caractère, associée à la lumière, qui détermine la qualité et le destin de tout ce qu'elle contient, culture humaine comprise.
…
Comment Laugé, homme né sur les côtes de l'Atlantique, peut-il révéler avec une telle clarté et une telle poésie une âme aussi profonde que celle de la terre de Sicile ? On ne saurait le dire. Nous savons toutefois qu'il parvient à un tel résultat non par hasard, mais à partir d'une idée pleinement consciente et en gardant toujours clairement à l'esprit la nature de son sujet. Dans une lettre où il évoque son travail passionné dans les lieux de l'île, il écrit lui-même : ‘…une terre toujours travaillée par les hommes, un lieu où paysage, culture et nature sont unis de manière symbiotique… La force de cette terre résonne dans tout ce qui s'y passe ou s'y crée.' »

Seront exposées une vingtaine d'impressions, tirage couleur et noir&blanc, sur papiers Arches aquarelle 640g.
Formats : 56x76 et 75x100

www.centrephoto-gaillac.com/-a-propos
www.dominiquelauge.com
https://galleria70.eu/dominique-lauge/
www.picturethiscollection.com/products/photography/photographers-collections-ii/dominique-lauge/en/
www.instagram.com/laugedominique/

Soirée italienne avec concert Alberi Sonori le samedi 14 février à 18h30
suivi d'un apéritif : assiette de dégustation et une boisson comprises
Sur réservation à l'adresse mail suivante : contact@centrephoto-gaillac.com
Tarif : 18€

Alberi Sonori, musique de l'Italie du Sud
Giuseppe Ponzo : guitare battente, lira calabraise, mandole, mandoline, flûtes traditionnelles, guimbarde, accordéon.
Cinzia Minotti : voix, tambours méditerranéens, tambourin à corde, flûtes harmoniques.

www.alberisonori.com
www.youtube.com/watch ?v=y-F-jmn2vEo
www.facebook.com/alberisonori/
www.instagram.com/alberi_sonori/

Crédit photo : Dominique Laugé

STAGE J.-CH. BÉCHET 2025

Catherine et Dominique — 2025-10-28T19:54:17Z

Du 23 au 26 octobre 2025 -

Jean-Christophe Béchet -

Né en 1964 à Marseille, Jean-Christophe Béchet vit et travaille depuis 1990 à Paris.

Mêlant noir&blanc et couleur, argentique et numérique, 24x36 et moyen format, polaroids et “accidents” photographiques, Jean-Christophe Béchet cherche pour chaque projet le “bon outil”, celui qui lui permettra de faire dialoguer de façon pertinente une interprétation du réel et une matière photographique.

Depuis plus de quinze ans, il développe une recherche sur la matière photographique et la spécificité du médium, en argentique comme en numérique. Pour cela, il s'attache aux « accidents » techniques, et revisite ses photographies du réel en les confrontant à plusieurs techniques de tirage. Il restitue ainsi, au-delà de la prise de vue, ce travail sur la lumière, le temps et le hasard qui sont, selon lui, les trois piliers de l'acte photographique.

Il est l'auteur de plus de vingt-cinq livres monographiques. Ses photographies, sont présentes dans plusieurs collections, privées et publiques, et elles ont été montrées dans plus de soixante expositions, notamment, à plusieurs reprises, aux Rencontres d'Arles, au Mois de la Photo à Paris, à la Maison Européenne de la Photo (MEP) ou à la Bibliothèque François Mitterrand (BNF)

www.jcbechet.com

Le stage

Sur quatre jours, ce stage alternera prises de vue couleur et noir&blanc, projections, séances techniques, discussions, débats… et les séances de tirage sur papier japonais Awagami.

Chaque stagiaire se verra remettre une pochette test de 18 papier Awagami en format A4. Il pourra obtenir plusieurs tirages A4 de ses propres photos sur papier Awagami (Bambou 170grs, Kozo épais 110grs ou Inbe fin 70grs).

Un tirage d'exposition de format A3+ sera aussi réalisé pour chaque stagiaire sur un papier Awagami Bambou 170grs.

En noir&blanc, il sera possible d'expérimenter le rendu subtil de la Piezography^®. Le but est d'interroger la relation entre la prise de vue (en couleur ou en n&b, au choix) et l'utilisation créative d'un papier qui va influencer la perception finale de l'image. Car la photographie d'auteur est une question de matière, de sensation et de recherche du meilleur support pour donner un supplément d'âme à ses cadrages et compositions. Un stage unique qui changera votre regard sur la photographie numérique.

Le stage sera animé par Jean-Christophe Béchet accompagné de Dominique Laugé, photographe, www.centrephoto-gaillac.com/-a-propos et de Patrick Borie-Duclaud de Taos photographic, importateur des encres Piezography en Europe et des papiers Awagami.
Lien vers le site : https://taosphoto.fr/

INFORMATIONS PRATIQUES

Dates : du 23 au 26 octobre 2025
Début du stage le jeudi 23 octobre à 14h et fin du stage le dimanche 26 octobre vers 17h.
Date limite d'inscription : 15 septembre 2025

Tarif : 1100€ TTC pour quatre jours. Arrhes de 330€.
Déjeuner sur place et matériel compris
Stage prévu pour six à huit participants.

Le stage sera intégralement remboursé en cas d'urgence sanitaire déclarée par les pouvoirs publics.

Programme : il se trouve dans la fiche jointe. C'est une trame indicative, dans la mesure où le maître de stage s'adapte au climat et aux imprévus, pouvant la modifier à tout moment, notamment en raison des souhaits et des questions des stagiaires.

Se munir de : un appareil photo et, vivement conseillé, un ordinateur portable.

Fiche d'inscription avec programme ci-dessous.

Photos : Jean-Christophe Béchet

Liminal : an exhibition by Gina Glover

Catherine et Dominique — 2025-06-22T07:26:49Z

Exhibition : 27 September - 5 October 2025 ***

Encounter with Gina Glover and private viewing : Friday 26 September at 6 PM ***
Opening :
Week-ends : 10.00–12.30 and 15.00–18.30
By appointment during the week.
Contact : 06 47 32 65 22
Free entrance

Artist Statement

Gina Glover is an international photographer based in England and the Tarn. Her career spans over four decades, from documenting refugees' plight in central Africa to media campaigns around HIV/AIDS in the 1980s. More recently, she has been documenting the biological sciences, working with specialist hospital research teams and Cambridge University. She has exhibited and published books on war landscapes, energy, climate change, and plastic pollution. In England, she lives on a former WW2 secret airfield that supported the French resistance.

Locally, she has exhibited her photography about the Gresigne Forest in Puycelsi and in Rabastens. Her latest exhibition in England was A World Fire and Ice, at the Rugby Art Gallery and Museum, Warwickshire, England, 2024. ; it examined energy and climate across the Arctic, Greenland, Iceland, the USA, France, Germany, Norway, and the UK. She recently exhibited her work on microplastics in household products at the Pingyao International Photography Festival in China and her exhibition on energy and fracking in Houston, Texas. Gina Glover's commissioned work as an artist-in-residence is on permanent exhibition in over 20 hospitals. Gina is the winner of the Hood Medal from the British Royal Photography Society and the winner (twice) of the Visions of Science Award.

Liminal, her work on display at the Centre for Photography in Gaillac, employs a lens-less (or ‘pinhole') camera to question the photographic goal of verisimilitude (i.e., ‘copying the world'). Lens-less cameras produce visual results through knowledge and experience, as there is no lens or viewfinder, and film exposure can take hours. These photographs might be read as almost dream images, partly recalling those mental activities that usually disappear upon waking. At the same time, their vagueness and simplicity might also prompt the viewer's recall of childhood memories.
(Text on liminality attached)

Gina uses alternative photographic techniques, such as lumen and hybrid analogue/digital images, to explore questions of experiential temporality, perceptual imprecision, and to address those childhood experiences which may offer comfort, or conversely may return as a source of worry, during times of personal stress. A selection of these photographs was shown at Hooper's gallery, London, Le Cinq gallery, Rabastens, France, Coningsby Gallery, London, and, most recently, the Lagrasse festival in France in 2024.

She has published two books based on this series, Objects of Colour : Baltic Coast, a collaboration between Glover and writer/poet Kay Syrad and Liminal. Both will be on view at the exhibition.

Gina Glover's artwork can be seen on her website at www.ginaglover.com. She can be followed on Instagram @ginaglover

Photographs : Gina Glover

LIMINAL - une exposition de Gina Glover

Catherine et Dominique — 2025-06-22T07:15:08Z

Exposition du 27 septembre au 5 octobre 2025

Rencontre avec la photographe et vernissage : vendredi 26 septembre à 18 heures.

Heures d'ouverture :
Les week-ends : 10h-12h30 et 15h-18h30.
En semaine : sur rendez-vous.
Contact : 06 47 32 65 22
Entrée libre

English : www.centrephoto-gaillac.com/Liminal-an-exhibition-by-Gina-Glover

Déclaration d'artiste

Glover est une photographe internationale basée en Angleterre et dans le Tarn. Sa carrière s'étend sur plus de quatre décennies, de la documentation sur la situation critique des réfugiés en Afrique centrale aux campagnes médiatiques autour du VIH/SIDA dans les années 1980. Plus récemment, elle a documenté les sciences biologiques en collaboration avec des équipes de recherche hospitalières spécialisées et l'Université de Cambridge. Elle a exposé et publié des ouvrages sur les paysages de guerre, l'énergie, le changement climatique et la pollution plastique. En Angleterre, elle vit sur un ancien aérodrome secret de la Seconde Guerre mondiale qui a soutenu la Résistance française.

Localement, elle a exposé ses photographies de la forêt de Grésigne à Puycelsi et à Rabastens. Sa dernière exposition, A World of Fire and Ice (Un monde de feu et de glace) a eu lieu à la Rugby Art Gallery and Museum, Warwickshire, Angleterre, 2024 ; elle y examinait l'énergie et le climat en Arctique, au Groenland, en Islande, aux États-Unis, en France, en Allemagne, en Norvège et au Royaume-Uni. Elle a récemment exposé son travail sur les microplastiques dans les produits ménagers au Festival international de photographie de Pingyao en Chine, et celui sur l'énergie et la fracturation hydraulique à Houston, au Texas.

Les œuvres de Glover, réalisées sur commande en tant qu'artiste en résidence, sont exposées de façon permanente dans plus de 20 hôpitaux. Gina est lauréate de la médaille Hood de la Royal Photography Society britannique et a remporté, à deux reprises, le prix Visions of Science.

Liminal : La réalité à peine perceptible, son œuvre exposée au Centre pour la photographie du Château de l'Hom à Gaillac, utilise un appareil photo sans objectif (ou sténopé) pour questionner l'intention photographique de vraisemblance (c'est-à-dire « copier le monde »). Les appareils photo sans objectif produisent des résultats visuels grâce à la connaissance et à l'expérience, car ils n'ont ni objectif ni viseur, et l'exposition du film peut prendre des heures. Ces photographies peuvent être lues comme des images quasi oniriques, rappelant en partie ces activités mentales qui disparaissent généralement au réveil. Parallèlement, leur imprécision et leur simplicité peuvent également évoquer des souvenirs d'enfance.
(voir pièce jointe)

Glover utilise des techniques photographiques alternatives, telles que le lumen et les images hybrides analogiques/numériques, pour explorer les questions de temporalité expérientielle et d'imprécision perceptive, et pour aborder les expériences d'enfance qui peuvent apporter du réconfort ou, au contraire, revenir comme source d'inquiétude lors de périodes de stress personnel.

Une sélection de ces photographies a été exposée à la galerie Hooper's à Londres, à la galerie Le Cinq à Rabastens, en France, à la galerie Coningsby à Londres et, plus récemment, au Festival de Lagrasse, France, en 2024.

Elle a publié deux livres basés sur cette série, Objects of Colour : Baltic Coast (Objets de couleur : la côte baltique), une collaboration entre Glover et l'écrivaine et poète Kay Syrad et Liminal. Tous deux seront présentés lors de l'exposition.

Les œuvres de Gina Glover sont visibles sur son site web : www.ginaglover.com. Vous pouvez la suivre sur Instagram : @ginaglover

Photographies : Gina Glover

Contemporary wet plate collodion

Catherine et Dominique — 2025-05-14T07:59:24Z

Exhibition : 14 June – 6 July 2025 ***

Encounter with Jean-Luc Clercq-Roques and opening : Friday 13 June at 18.00 ***
Open on week-ends : 10.00–12.30 and 15.00–18.30 ; by appointment during the week.
Contact : 06 47 32 65 22
Free entrance

The photographer

Jean-Luc Clercq-Roques has early been influenced by images and transparency. Besides having been a photographer for some fifty years, he has also worked with light as a stained glass artist, a watercolour artist and a projectionist, all activities having to do with light.

He realized numerous pictures in the streets and landscapes in traditional black&white photography. Then, he switched to digital photography to shoot concert scenes and, still, landscapes.

He then came back to film photography and large format. He now enjoys very much wet-plate collodion, a technique dating back to 1851 then abandoned in the 1880s with the arrival of dry plate.

@jlclercqroques
www.instagram.com/jlclercqroques/ ?hl=fr

The exhibition

There will be original small plates and large prints in Piezography® on thick Arches paper 640gr produced with the scans of the original wet plates.

Press release in French attached

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Photography : © Jean-Luc Clercq-Roques

Atelier d'initiation au collodion humide

Catherine et Dominique — 2025-04-28T08:54:21Z

Dans le cadre de son exposition au Centre pour la photographie :
www.centrephoto-gaillac.com/Expo-JL-Clercq-Roques-Contemporaneite-du-collodion

Jean-Luc Clercq-Roques animera un atelier d'initiation au collodion humide
le dimanche 22 juin de 9 à 17h.

En une journée seulement, il ne peut s'agir que d'une approche initiatique.
Les participants n'ont pas besoin d'avoir des connaissances particulières ni d'apporter du matériel.

Participation aux frais : 80€.
Repas à la charge des participants (pique-nique ou take away).

Cela se fera sur inscription avec cinq personnes maximum.
Pour vous inscrire, il vous faut envoyer vos coordonnées et un chèque d'arrhes de 25€ à l'ordre de :
Association du Centre pour la photographie (ACPCH)
16 Grande rue du Château de l'Hom
81600 Gaillac.

Programme de l'atelier :
– Présentation du procédé avec approche des problèmes de sécurité
– Évocation rapide de la fabrication de ses propres chimies
– Présentation de la chambre photographique et démonstration de réalisation d'une plaque 13x18 cm
– Passage aux premiers tests de coulage de collodion et réalisation des plaques.

Les participants pourront emporter leurs plaques.

Photo : © Jean-Luc Clercq-Roques

Expo JL Clercq-Roques Contemporanéité du collodion

Catherine et Dominique — 2025-03-19T20:16:50Z

Exposition du 14 juin au 6 juillet 2025

Rencontre avec le photographe et vernissage : vendredi 13 juin à 18h.

Heures d'ouverture :
Les week-ends : 10h-12h30 et 15h-18h30.
En semaine : sur rendez-vous.
Contact : 06 47 32 65 22
Entrée libre

Atelier d'initiation au collodion humide : dimanche 22 juin de 9 à 17h
Sur inscription, pour cinq personnes maximum.
Participation aux frais 80€. Repas à la charge des participants (pique-nique ou take away).
Envoyer un chèque d'arrhes de 25€ à l'ACPCH, 16 Grande rue du Château de l'Hom, 81600 Gaillac.
Inclure vos coordonnées dans l'envoi.
Programme de l'atelier :
– Présentation du procédé avec approche des problèmes de sécurité
– Évocation rapide de la fabrication de ses propres chimies
– Présentation de la chambre photographique et démonstration de réalisation d'une plaque 13x18 cm
– Passage aux premiers tests de coulage de collodion et réalisation des plaques.

Le photographe

Photographe vivant à Carmaux, Jean-Luc Clercq-Roques est très tôt influencé par son attrait pour l'image et la transparence. A travers sa passion pour la photographie, qui perdure depuis plus de cinquante ans, son premier métier fût maître verrier ou, plus exactement vitrailliste, une activité qui touche également au travail sur la lumière. Il fut aussi longtemps projectionniste de cinéma et aquarelliste, utilisant ainsi un médium qui s'exprime par la transparence des couleurs sur la blancheur du papier pour créer une illusion de lumière.

Quant à sa pratique photographique, pendant de longues années, il a réalisé nombre de photos de rue et de paysages au moyen de la photo argentique. Ensuite, il est passé au numérique, avec pour sujets des paysages toujours, et la photographie de concert ; il est attaché au Festival Pause Guitare depuis plus de vingt ans.

Depuis quelques années, cependant, il est revenu à une pratique argentique et à la chambre grand format. Il se passionne pour le Collodion humide, une technique datant de 1851 puis délaissée dans les années 1880 à l'apparition des plaques sèches gélatinées.

@jlclercqroques
www.instagram.com/jlclercqroques/ ?hl=fr

L'exposition

Il est prévu d'exposer des plaques originales, en petit format, mais aussi de grandes impressions numériques, en piezographie, sur des papiers épais (Arches 640g.) à partir de la numérisations des originaux.

Ci-dessous : communiqué de presse et fiche portraits au collodion humide

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Piezo Pro, Piezo DN and platinum palladium

Catherine et Dominique — 2025-03-18T10:52:38Z

The development of digital precision printing allows experimentation that could not have been dreamt of a few years ago. This is the reason why the Centre for photography offers a workshop on the production of large format digital negatives that allows traditional printing by contact. The participants will thus have the opportunity to merge digital and traditional photography in a creative way.

Proceedings
• presentation of Piezography Pro
• initiation into the production of digital negatives with Piezography Pro DN which uses only monochrome inks
• initiation into the production of digital negatives with Epson color printer and inks
• preparation of the files and printing of the negatives on both printers followed by the production of contact prints in the dark room. 24x30cm paper size.

The participant should leave having completed at least five A3+ prints.

This workshop will be of interest to any person familiar with digital photography who wishes to produce large format digital negatives from digital files.

Basic essentials : laptop, files to print, USB key.

Dates : to be defined - on demand

Terms of access : examination of demands on arrival. Time of access according to each workshop dates.

Price for a four day workshop : 1800€ (exempt of tax for professionals) and 2160€ inclusive of tax (for non professionals). Registration fee 30%.
Reduced price for professional photographers under 27.
Lunches at the Centre and material are included.
One-to-one workshop (or group registration of max. three).

Dominique Laugé's Qualiopi certification : www.centrephoto-gaillac.com/-a-propos

The workshop will be refunded in full in the event of a public health emergency declared by the government.

Spoken languages : French and English.

Below, in French, you will find :
• The contract
• A detailed program
• A biography of Dominique Laugé
• Returns on workshop experience by participants
• A note on ease of access
• Internal rules & regulation

If you find any difficulty understanding the information given in these documents, please get in touch with us.

For the general conditions, follow this link : http://www.centrephoto-gaillac.com/-GTS

Photo : Dominique Laugé

DEVELOPMENT OF PHOTOGRAPHIC EXPRESSION THROUGH PRINTING

Catherine et Dominique — 2025-03-04T17:05:01Z

Each photographic style deserves a specific kind of printing.

The production of prints followed by their analysis facilitates the emerging – or confirmation – of a personal style with the purpose, among other things, to differentiate oneself as an author. It also allows one to sharpen up his editing and reinforce the coherence of a series, be it for an exhibition or the publication of a book.

Producing prints means understanding better the effect of an image and, more generally, of visual narration.

The purpose of the workshop is to help the participant on his creative way, through analysis of his printed images, towards judicious choices of edition. To gain benefit from the training, it is necessary to possess, prior to it, a good practice of digital color and/or black&white photography.

The attendee should leave with the reading proofs and ten or more A3+ exhibition prints.

Basic essentials : laptop and digital photos to print.

Terms of access : examination of demands on arrival. Time of access according to each workshop dates.

Dates : to be defined - on demand
The duration, from three to five days, to be established on the basis of the participant's needs and the number of images to be processed.

Price per day : 400€ (exempt of tax for professionals) and 480€ TTC inclusive of tax (for non professionals). Registration fee of 30%
Reduced price for professional photographers under 27.
Lunches at the Centre and materials are included.

Dominique Laugé's Qualiopi certification : www.centrephoto-gaillac.com/-a-propos

The workshop will be refunded in full in the event of a public health emergency declared by the government.

Spoken languages : French, English and Italian

Below, in French, you will find :

The contract
A detailed program
A biography of Dominique Laugé
Returns on workshop experience by participants
A note on ease of access
Internal rules & regulations

If you find any difficulty understanding the information given in these documents, please get in touch with us.

For the general conditions, follow this link : http://www.centrephoto-gaillac.com/-GTS

Photos : Dominique Laugé